文学名著街市,文学名著介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文学名著街市的问题，于是小编就整理了4个相关介绍文学名著街市的解答，让我们一起看看吧。

1. “天上的街市”体裁是什么？
2. 天上的街市第一句的两句诗其位置能否互换，为什么？
3. 《天上的街市》是如何写成诗歌的？
4. 中国传统文学成就最高的体裁，首推诗歌。诗歌始终担当着文坛领袖的重任，你怎么看？

“天上的街市”体裁是什么？

天上的街市体裁是，作者是现代杰出的（文学）家、（剧作）家、（思想）家、（考古学）家、（历史学）家、（古文字学）家、（诗）人。 天上的街市》这首诗从体裁上看属于(自由)诗

天上的街市第一句的两句诗其位置能否互换，为什么？

不能。

因为这首诗的名字就叫《天上的街市》，肯定得从人间联想到天上。作者第一句其实是个铺垫，为写天上打好基础。从人间的街灯联想到天上的星星不会就是天上的街灯吧。如果换的话就错乱了。

《天上的街市》选自《郭沫若选集》（人民文学出版社19***年版）是现代文学家郭沫若所作的一首抒情诗。

诗人把繁星满天的夜空，想象为是点着无数街灯的天上街市，又改造了牛郎织女的传说，把空中的流星想象为牛郎织女提着灯笼在街上闲游，用以象征他们的生活的幸福美好，反衬了当时社会的不安稳和人民的痛苦。这首诗既隐含着诗人对现实世界的不满、愤怒以及幻灭的悲哀，更寄托着作者对光明幸福的热烈向往和对理想社会的翘首企盼，表现出诗人在艰难处境中仍不失赤子之心的襟怀与品格。全诗恬淡平和，意境优美，清新素朴。向我们展示了，一方流水的恬静与安宁。

《天上的街市》是如何写成诗歌的？

对郭沫若，时下有不少人开口就骂，好象成为习惯。但是，仔细看一看，无论是“好色“，还是“阿谀“，还是“挖祖坟”，都是十分可笑的愚氓的传言。根本经不起深究和分析。只要好好看一下郭沫若的年表 或者浏览一下《郭沫若全集》，各种谣言即可不攻自破。但愚氓是不会去做哪怕这一点很小的功夫的，它们习惯听谣传，信谣言，然后自以为“民智已开“。这是一件非常滑稽的事情。

郭沫沫生于1892年，写《天上的街市》的时候是1921年。当时正在日本九洲帝国大学医学院做留学生。此时中国虽然已是民国，但是，军阀混战，兵燹不止，哀鸿遍野，民不聊生，暗无天日。1919年发生了五四运动。郭沫若似乎看到了祖国的希望，组织创造社，积极从事文学艺术活动，用诗歌和戏剧声援五四运动。五四运动之后，结果是***的诞生

自由诗体的《天上的街市》，与鲁迅之前的一首旧体诗，有异曲同工之妙。鲁迅《自题小象》：”灵台无计逃神矢，风雨如磐黯故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。“

两相比较，鲁迅诗深沉而凝重，郭沫若诗清新而洒脱。

郭沫若迫不及待地回国，参加革命。任蒋介石为军长的北伐军政治部秘书及副主任，次年任黄埔军校政治科教官。1927年3月31日。公开发表《请看今日之蒋介石》，揭露蒋介石背叛革命的阴谋，12天之后，蒋介石发动4.12***，杀***人。由于这个原因，蒋介石开除了郭沫若的***党籍，并通缉捉拿。之后，郭沫若参加了八一南昌起义，起义失败后，流亡日本及苏联10年。这10年也是郭沫若著述最丰的10年。1937年才回国。

许多中国人都读过《天上的街市》，因为这首诗曾经是中学语文课本中的课文。现在想读这首诗也不难，随时可以上网品鉴。故不在此赘述。

《郭沫若全集》38卷、《鲁迅全集》20卷，不仅是中国现代文学、文化的巨制，而且必定还是中国现代史不可或缺的最重要的佐证材料。

谢邀:《天上的街市》，是郭沫若先生于1921年10月写成，当时的中国军阀混战，民不聊生。看到这些情况，诗人忧国忧民，渴望自由，当瞭望夜空，星斗像街灯，流里像牛郎织女提着灯逛街。丰富的想象力和忧国忧民的情结，诗人以诗歌形式写成了《天上的街市》名作。

《天上的街市》是我国著名诗人郭沫若先生在日本留学期间写作的一首抒情诗，抒发了诗人“和平洁净”的诗的世界的向往之情。在写《天上的街市》之前不久，郭沫若先生在写给俞达夫的书信中表达了对“和平洁净”生活的向往。在这之前，郭沫若先生回国三次，目睹外国列强对祖国人民的蹂躏，目睹军阀割据对祖国人民造成的灾难，五.四运动救国之火的息灭。郭沫若先生心如刀俎，给俞达夫先生写了向往“和平洁净”的一封信。

郭沫若先生是了解祖国人民的，相信大革命浪潮会来，写下了《天上的街市》。

这是选入上世纪六七十年代初中语文课本的一首自由诗，据讲是作者创作于20年代旧中国封建社会没落巨变的初期，诗人运用了纯真的浪漫主义手法，以牛郎织女做比喻。写出了对自由幸福的向往。

远远的街灯明了，

好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，

好像点着无数的街灯。……

中国传统文学成就最高的体裁，首推诗歌。诗歌始终担当着文坛领袖的重任，你怎么看？

我的见解如下:

一:诗歌是传统文学最古老的一种，伴随劳动生产的一种文学体裁，在文学上诞生最早，在文学上占有很高的地位，他比散文，戏剧，***起源早，这是你们所说领军者。！

二:传统文学有四种体裁，按起源顺序排，诗，散文，戏剧，***，四种体裁。

三:是否是领袖的说法，我认为是个演变过程，我们将任何一首诗根据作者的写作背景，意境，翻译成散文并非难事，再加上动作，表情，也可以演变成戏剧，戏剧也可以化***，无非***的人物，故事情节多，篇副长，并非一朝一夕就能完成。

四，无论诗歌，散文，戏剧，***都不能脱离生活实际，脱离了就不是好的作品。

五，文学都是相互通用，例如:散文当中也有用诗开头的文章，不过开头的话句就是散文的中心思想，戏剧，***照样有诗。

六，诗是简而精，押韵，也可叫顺口溜，便于记忆，读起来朗朗爽口。例:***写的长征，也演变成电视连续剧，这就是诗的转化过程。

七，希望广大爱好诗词者写出优美，旋律富有代表诗词，让文坛发扬光大，再创辉煌。

王国维在《宋元戏曲考》中指出，"一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，而后世莫能继焉者也。此可谓一代有一代之文学"，其所言即为我们熟知的楚骚、汉赋、唐诗、宋词、元曲。明清时期，则以***为盛。因此，诗歌最繁盛的时期当属唐代，元、明、清三代，诗歌地位有所衰落，但依然居于文坛正统地位，这与统治者的重视不无关联，但更得益于其自身闪烁着无与伦比的魅力。

《毛诗序》中说："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。"可见，诗歌在产生之初就被赋予了"言志"的功能，为其正统地位的确立奠定了坚实的基础。后来，"诗言志"成为我国古代文论家对诗的本质特征的认识。南宋严羽《沧浪诗话》有云："诗者，吟咏性情也"，这似乎与《毛诗序》的理解背道而驰。事实上，对"诗言志"中"志"内涵的理解，一直存在着重理与重情的争论，然而纵观中国古代文学史，主流理解为情志并重，强调诗歌既应反映现实，为教化服务，重视其社会作用；又应感物吟志，情物交融，突出其抒情功能。也正因诗歌功用的复杂性与丰富性，使其逐渐获得了文坛的正统地位。

孔子云，"不学诗，无以言"，可以说，以诗取士的源头可追溯至先秦。而孔子所说诗歌"兴、观、群、怨"的作用，在汉、魏晋、南北朝也得到了认可。统治者普遍认同诗歌有助王化，诗歌创作才能是衡量个人素质与品位高下的一个重要指标。到唐代，产生了科举试诗，诗与仕途紧密相连，加之"官本位文化"的助攻，长久存在的文才意识和用人标准由隐性的潜在思想上升为显性的现实制度，使诗歌获得了崇高的地位。

可以想见，以诗取士极大地促进了诗歌的繁荣。诗歌成为求取功名利禄的敲门砖，其地位之高不言自明；正因其巨大的现实作用，就有更多人愿意走进诗歌的世界，并创作出大量诗歌，从而促进了诗歌的繁荣，如此就使得诗歌有了更高的地位，也就更能引起统治者的重视，进而获得文坛正统的地位。

诗歌之所以能成为文坛翘楚，除了其"言志"和"取士"的现实作用，更得益于其自身"缘情"的美学特质。

陆机在《文赋》中云"诗缘情而绮靡"，这与《诗大序》中"吟咏情性"之说一脉相承，又抛开了儒家的诗歌政教作用，只强调诗歌的审美特征。讲求诗歌发乎内心情感，追求诗歌的美学价值。这对历来以"言志"、"美刺"为规范的儒家正统文学观，形成了巨大的冲击力，同时也反映了魏晋文学想要摆脱经学附庸地位的潮流。在《文赋》中，陆机不仅提出了这一具有开创意义的观点，而且还对诗应反映的"情"作了规范，所言之情须是真情实感，外在的表现皆是真情的外化。

古往今来，真正美的诗歌也必是言真情之作。从屈原"宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也"的悲愤高歌，到太白"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"的潇洒酣畅，到龚自珍"落红不是无情物，化作春泥更护花"的侠骨柔情，无一不是真实而强烈情感的自然流露，也因此才成为千古名句。

到此，以上就是小编对于文学名著街市的问题就介绍到这了，希望介绍关于文学名著街市的4点解答对大家有用。